Условие «Имей-Не-Несс»: Почему Исполнительный Артист Pope.l Ставит Свое Тело На Линию И Обнимает Уязвимость

Условие «Имей-Не-Несс»: Почему Исполнительный Артист Pope.l Ставит Свое Тело На Линию И Обнимает Уязвимость

В Нью-Йорке вертикальность является определяющим способом действия. И здания, и люди постоянно стремятся в небо, движимые слабыми мечтами о восходящей мобильности. «Но давайте представим, - предложил американский художник Pope.L коллеге-художнице Марте Уилсон в 1996 году, - человек, у которого есть работа, обладает способностью оставаться вертикальным, но на мгновение решает отказаться от этой вертикальности?»

Летом 1978 года он перестал думать. На мгновение приостановив собственную вертикаль и вытекающие из этого привилегии, он надел костюм, положил свои обнаженные ладони на вымощенный тротуаром тротуар Таймс-сквер и начал ползти. Это был спектакль «не иметь» - состояние уязвимости в неумолимой среде и еще менее прощающем социальном порядке, - что он повторял бы один и в группах более 30 раз в течение своей карьеры.

«В первые дни я не очень хорошо себя защищал», - рассказывает Pope.L новость artnet. «Я ползал без защитных прокладок - без чего-либо, правда.Почему-то я думал, что это не имеет значения ».

Этой осенью Pope.L является темой« Подстрекательства, Стремления, Пота », трио нью-йоркских выставок, каждая из которых подчеркивает свой аспект экспансивной, многогранности художника. дисциплинарная практика.

Первая часть была запущена в минувшие выходные с Conquest Общественным художественным фондом, группой из 140 добровольцев, которые добровольно сдались своей вертикали, зрению и обуви по воле художника, таща себя через 1,5-мильный участок Манхэттена. ,

Далее следует «Хор», новая скульптурная комиссия, которая будет открыта в Уитни 10 октября, и «член: Pope.L, 1978–2001», обзор представлений через различные документы и эфемеры, открытие в MoMA 21 октября.

«Такой художник, как Pope.L, который находится за пределами традиционных категорий музеологического представления, действительно выигрывает от такого многоинституционального внимания», - говорит директор Public Art Fund Николас Бауме.

За четыре десятилетия своей карьеры, папа.Л. писал, рисовал, лепил и делал инсталляции, но его самая известная работа была в основном сделана за пределами институциональных рамок. Он поэт, писатель и драматург, а также бывший вокалист новой волны панк-группы 80-х. (Среди его влияний он перечисляет Эрика Сати, П.Дж. Харви, Сесила Тейлора и его тётю Дженни.) Мэн. В настоящее время он является доцентом факультета изобразительных искусств Чикагского университета.

Pope.L родился в Ньюарке, штат Нью-Джерси, в 1955 году. Он описал свое детство как состояние беззащитности, омраченное семейной бездомностью и зависимостью. «У меня нет», - сказал он, - «пронизывает все, что я делаю».

Художник приходит в состояние готовности к нехватке через самоуничижение своего тела, которое он помещает в испытание для абсурдной критики динамики власти, расы и класса.

Он полз по снегу, проглотил газетную бумагу и попытался продать кусочки теплого майонеза.Он завернулся в колбасные связки, раздавая наличные деньги незнакомцам на улице. В своей работе «Сладкое желание», также известной как «Погребальная фигура» 1996 года, он похоронил себя в вертикальном положении, заполнившись грязью до плеч, обильно потея в течение восьми часов, когда перед его лицом растаяла стеклянная миска с ванильным мороженым.

Присутствие черного тела в сфере исполнительского искусства было откровением для E.J. Хилл, художник из Лос-Анджелеса. До 2010 года, когда он наткнулся на The Friendliest Black Artist в Америке, каталог передвижной выставки Pope.L 2002 года «eRacism», Хиллу рассказывали только об исполнительском искусстве белых художников, которые работали «в этой якобы нейтральной, универсальной». тело, в котором каждый должен представить себя », - говорит он.

В своих беспощадных оценках расы в Америке Pope.L «добавил грани, о которых не говорили в общих чертах - это концептуальное силовое поле, эта социальная конструкция, которая существует вокруг тела, невидимая прокладка, которая влияет на то, как вы движетесь в пространстве.«

Оптика ванильного мороженого и других подобных ему предметов - снег, мука, яйца, белый картонный пенис его работы 1996 года, члена Американского общества путешествий Шлонга - были средствами, с помощью которых можно было говорить о расе. В пьесе 1991 года «Мне платят за то, чтобы натирать майо на моем теле», скользкое покрытие майонеза на коже Pope.L функционировало как белое пятно с высоким блеском, которое в конечном итоге высыхало до чистого конца и прогорклого запаха.

«Майонез дал мне причудливый материал для решения проблем, которые черные люди утверждают, что они не очень ценят», - сказал он Уилсону. «Белизна». Уитни, «Хор», перевернутый фонтан, напоминающий законы эпохи Джима Кроу, сопровождается полевыми записями черных духов. Наряду с недавней работой Pope.L по Флинту, штат Мичиган, по водному кризису, установка указывает на то, как доступ к воде в Соединенных Штатах продолжает оставаться расизированным.

«В течение десятилетий он находился под радаром, отрабатывая свою задницу и делая что-то сложное, грубое, интенсивное, очень критическое, которое никто даже близко не делал», - говорит художник Клиффорд Оуэнс.В 2011 году, отметив, что в историческом искусстве в значительной степени игнорировалось существование чернокожих исполнителей, он пригласил новую работу от 26 темнокожих художников для шоу на MoMA PS1 под названием «Антология». Вклад Pope.L в выставку был простой набор Инструкция: «Будь афроамериканцем. Будь очень афроамериканцем ».

« Когда я впервые прочитал [это], я сказал: «Чувак, он со мной чертовски», - вспоминает Оуэнс, но в конечном итоге согрел его. «Это был блестящий счет. Что он действительно поручал мне, так это попытаться представить себе воображаемую конструкцию афроамериканца ».

Для Папы Римского, чернота была государством, похожим на отсутствие, которое он назвал« недостаток, который стоит иметь ». Он рассматривает отсутствие как двоичное состояние одновременного отказа и возможности, сказал он. «Я говорю о динамике боли, потери, радости, радикальности и возможности в опыте быть черным».

Эти добровольные состояния уязвимости взяли свое. Папа Римский страдал от обезвоживания и нарушения кровообращения, приема токсичных химикатов, а также от неизбежных царапин и ушибов, возникающих при движении по цементу.Вмешательство его матери в конечном итоге убедило его позаботиться о себе.

«Ее критикой было [то, что] отсутствие заботы неправильно позиционировало работу. Я согласился », - говорит он. «Одна из самых важных вещей, которые я сделал, чтобы исправить это, особенно в случае спектаклей, связанных с приемом пищи, состояла в том, чтобы сократить количество раз, когда я выступал».

В MoMA, где большая часть работы Pope.L будет Будучи отображенным в виде кино и фото документации (он часто работал в сопровождении оператора), риски производительности - напряжение, выносливость, прогорклый запах - будут существовать исключительно в воображении зрителя.

В каталоге шоу соратник Ивонн Райнер задает уместный вопрос: «Почему длительная продолжительность, которая приводит к такому наказанию на вашем теле, когда, скажем, серия фотографий или 10-минутное видео может иметь сравнимый эффект? ? »

« Райнер прав, что они сравнимы, но они не одинаковы », - говорит Pope.L в интервью artnet News. «Некоторые спектакли выглядят более симпатичными или более соблазнительными на фотографиях, но электронное изображение жизни имеет другую текстуру, чем документ той жизни.Документация о том, чего там нет, и того, что там есть. Вот что делает его интересным, разочаровывающим и пустым. Вот почему мое шоу в MoMA, если оно о чем-то, о дырах »- недостаток, который зрители будут наслаждаться исследованием.

.

Читайте также